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La casa dei suoni, biblioteca in musica: dodici ore con la musica all’Istituto musicale pareggiato “A. Peri”

Giornata aperta: la musica si racconta per 12 ore in 11 itinerari attraverso i 12 suoni.

 

L’incontro con la musica può avvenire nei luoghi deputati alla trasmissione del sapere, specialmente quando è la musica a consegnarsi a quei luoghi, a lasciarsi sedimentare depositando in essi la propria memoria storica. Le biblioteche musicali custodiscono i prodotti finali di un pensiero, quello musicale, che si traduce in oggetti sonori formalmente organizzati, la cui definitiva compiutezza, una volta fissata sulla carta, racchiude l’essenza poetica, la forza comunicativa di questa forma di espressione umana. Il contatto con le partiture musicali ci pone di fronte alla loro muta – per i più – essenza di strumenti funzionali alla tradizione e allo studio musicale. Nei confronti dell'esperienza viva della musica esse si pongono non più che come carte da suono che giacciono in attesa di prender vita nell'istante in cui verranno fatte risuonare.

 

ore 10 ( Ouverture) - Ricercare il suono

 

Ricercare il suono presuppone l’atto fondamentale del porsi in ascolto. Al cospetto di un fluire di suoni che comunque esiste, si pone la predisposizione, la prerogativa umana che ci rende dotati di sensori d’ascolto. L’atto creativo che si fa con i suoni è in realtà un gioco di palleggio, un dare e un avere col suono che già esiste. In questo rapporto dinamico si può presumere l’esistenza di una musica ancestrale che possiamo immaginare, potendocela solo rappresentare in quanto musica senza scrittura: un puro prodotto fisico che può essere tramandato in utilizzi e creazioni più o meno libere. L’esperienza della musica è dunque infinitamente più grande della parte che ci è giunta scritta e non soltanto da un punto di vista quantitativo. La prima esperienza della musica può essere intesa come suono che viene utilizzato e che precede la sua fissazione scritta. Il “problema” della scrittura si pone solo successivamente ed è un modo per poter comunicare a distanza, come primo atto di un villaggio globale.

Performance: Marcello Zuffa, interventi verbali e pianoforte

Wolfgang Amadeus Mozart, Fantasia in do minore KV 475 per pianoforte
Letizia Michielon, pianoforte

Letture da Calvino, Barthes

ore 11 - Cataloghi musicali - cataloghi virtuali

 

Il catalogo è essenzialmente lo strumento di accesso alle informazioni di natura bibliografica che ci guida nei percorsi di ricerca delle fonti o degli studi che si sono sedimentati nel tempo su un certo dato dell'esperienza e dell'attività umana. La musica, che è fra queste, mostra, all'atto della sua archiviazione/catalogazione, il peculiare volto che la contraddistingue tra tutte le arti, dichiarandovisi come fatto legato alla pura temporalità. Essa c'è nel momento in cui si attua e richiede strategie esogene come la registrazione dei suoni o come la possibilità di tradurne la capacità sonora in segni, al fine di garantirsi la riproducibilità o quanto meno la ripropositività di quell'atto. L'archiviazione della musica ha bisogno essenzialmente che queste strategie, che abbiamo definito “esogene”, siano state puntualmente esperite, poiché senza di esse non vi sarebbe oggetto dell'attività di archiviazione, risultando la musica non altrimenti precisabile ai fini amministrativo-valutativi se non nelle sue manifestazioni scritte o fissate su supporto a seguito di una sua esecuzione.

 

Wolfgang Amadeus Mozart, Don Giovanni KV 527: Madamina il catalogo è questo! (Recitativo e “Aria del catalogo”)
Andrea Vincenzo Bonsignore, baritono
Elisa Montipò, pianoforte

Paolo Castaldi, Fughetta editoriale per tre voci parlanti
Voci: Mirco Ghirardini (in videoregistrazione), Marco Pedrazzini, Giovanni Mareggini
Introduzioni di Monica Boni, Ivan Lusetti, Andrea Talmelli

 

ore 12 - Scripta sonant: raccolte di musica

 

Negli oggetti delle attività di conservazione-archiviazione musicali si identifica la tipologia prevalente delle raccolte presenti nelle istituzioni bibliotecarie specializzate in musica, non potendo queste che corrispondere pienamente alle esigenze di documentazione della disciplina di riferimento. La componente atipica dei materiali conservati in esse rispetto alla più diffusa componente libraria dei patrimoni bibliografici delle realtà pubbliche bibliotecarie, risulterà perciò direttamente proporzionale alla natura prevalente del fatto linguistico documentato. La musica, come forma di linguaggio non verbale, ma che può associarsi ad esso ogni qualvolta vi sia implicato un testo, privilegia in modo rilevante tanto le fonti documentarie scritte, contenenti le sue fissazioni su rigo musicale e su sistemi di righi composti “in partitura”, quanto le fonti sonore o audiovisive che racchiudono documenti solo sonori o associati alle immagini.

 

Ludwig van Beethoven, Settimino in mi bemolle maggiore op. 20 per clarinetto, corno, fagotto, violino, viola, violoncello, contrabbasso – 1. tempo Adagio-Allegro con brio

Valeria Serangeli, clarinetto

Simone Berteni, corno

Gabriele Gombi, fagotto

Rocco Malagoli, violino

Giovanni Prosdocimi, viola

Veronika Abermann, violoncello

Paolo Cocchi, contrabbasso

 

Armando Gentilucci, Come qualcosa palpita nel fondo per violino e nastro magnetico

Enzo Porta, violino

 

Letizia Michielon, How happy I was

Costanza Gallo, soprano

Letizia Michielon, pianoforte

 

Dmitrij Šostakovich, Quartetto per archi n. 4 in re maggiore op. 83 – 2. tempo, Andantino

Davide Bizzarri, violino primo

Alessandro Cannizzaro, violino secondo

Andrea Vezzoso, viola

Claudia Bizzarri, violoncello

 

Wolfgang Amadeus Mozart, Quartetto per archi in do maggiore KV 465 “Delle dissonanze”- 1. tempo, Adagio-Allegro

Davide Bizzarri, violino primo

Alessandro Cannizzaro, violino secondo

Andrea Vezzoso, viola

Claudia Bizzarri, violoncello

Letture da Burney, Hesse, Sartre, Stravinskij, Dickinson, Walter

 

ore 13 - Vivila con i suoni: suoni conviviali

 

Il rapporto dei musicisti con i piaceri del palato e con il gusto del mangiar bene ha origini imprecisate, forse comuni alla musica stessa. Metafore gastronomiche ricorrono nel lessico utilizzato per la specificazione di qualità acustiche: il sapore acido o il velluto di un impasto timbrico, una sonorità particolarmente aspra. La musica è ingrediente richiesto nell’ambito dei riti sociali di carattere collettivo e, in particolare, presenza d’obbligo nelle occasioni conviviali. Su un piano strettamente privato, il rapporto dei musicisti col cibo può eventualmente essere a sua volta oggetto di studio. Grande creatività sembra corrispondere a grande appetito e lo starebbero a dimostrare ricette legate ai nomi di interpreti e compositori più o meno famosi, ma, soprattutto, testimonianze dirette che ci provengono da fonti storiografiche e letterarie. Al gusto per la buona tavola si associa quello di accompagnare un buon pasto con del buon vino: un connubio che travalica spesso il confine che separa la realtà dalla finzione e che si ritrova rappresentato nelle opere musicali.

 

Georg Philipp Telemann, Tafelmusik, 3. Produktion – 4. tempo, Trio (Andante-Allegro-Grave-Vivace)

Gianni Biocotino, flauto

Claudio Ortensi, flauto

Michele Gadioli, fagotto

Ioana Carausu, clavicembalo

 

Wolfgang Amadeus Mozart, Don Giovanni KV 527: Già la mensa è preparata

Mauro Trombetta, baritono

Andrea Vincenzo Bonsignore, baritono

Elisa Montipò, pianoforte

 

Gioachino Rossini, Péchés de vieillesse, vol. VI, Ouf Les petit pois [Uffa! I piselli]

Laura Avila, pianoforte

 

Gioachino Rossini, Péchés de vieillesse, vol. VI, Un sauté [Saltato in padella]

Andrea Gualtieri, pianoforte

 

Gioachino Rossini, Péchés de vieillesse, vol. VI, Hachis romantique [Trito romantico]

Ioana Carausu, pianoforte

 

Gioachino Rossini, Péchés de vieillesse, vol. IV, Quatre hors d’œuvre: Radis [Ravanelli]

Cristina Casari, pianoforte

 

Wolfgang Amadeus Mozart, Don Giovanni KV 527: Fin c’han del vino calda la testa

Mauro Trombetta, baritono

Elisa Montipò, pianoforte

 

Gioachino Rossini, Péchés de vieillesse, vol. IV, Quatre hors d’œuvre: Thème et Variations (Anchois) [Acciughe]

Amina Amelia Truica, pianoforte

 

Gioachino Rossini, Péchés de vieillesse, vol. IV, Quatre hors d’œuvre: Introduction (Cornichons) [Cetrioli]

Laura Beatrice, pianoforte

 

Maurice Ravel, Don Quichotte à Dulcinée: n. 3 Chanson à boire

Mauro Trombetta, baritono

An Li Pang, pianoforte

 

Gioachino Rossini, Péchés de vieillesse, vol. IV, Quatre hors d’œuvre: Thème et variations (Beurre) [Burro]

Angelo Armani, pianoforte

 

Quand je bois du vin clairet: Tourdion a 4 voci, Anonyme-publié en 1530 par Pierre Attaignant

Silvia Perucchetti, soprano

Lucia Bagnoli, contralto

Christian Bigi, tenore

Alessandro Dallari, basso

 

Letture da Mörike, Radiciotti, Decaux, Kierkegaard, Mozart

ore 15 - Resonare libris: trasmissioni del sapere

 

La questione della trasmissione del sapere musicale rappresenta a tutt’oggi un tema di dibattito e di studio all’interno del quale con particolare enfasi viene sottolineata la coesistenza di espressioni come educazione, istruzione e formazione, in riferimento ad una stessa realtà. In base ai contenuti dell’apprendimento musicale è possibile circoscrivere due fondamentali raggruppamenti disciplinari, rivolti l’uno alla trasmissione di abilità e l’altro alla trasmissione di conoscenze. Le teorie pedagogiche del Novecento tendono ad annullare questa dicotomia, promuovendo tecniche di apprendimento basate sull’esperienza diretta, motoria e sensitiva, per cui l’allievo è indotto a fare musica prima di impararne la teoria. Fra le strategie del fare, la valenza formativa della “trascrizione” si precisa storicamente come modalità di appropriazione di un linguaggio e di un patrimonio culturale musicale.

 

Ut queant laxis resonare fibris

Cantori gregoriani della Cappella Musicale S. Francesco da Paola

Alberto Denti, Alessandro Dallari, Pietro Di Nuzzo, Christian Bigi

 

Zoltán Kodály, dai 333 Esercizi di lettura

Allievi della classe del M° Luca Antignani

 

Béla Bartók, Mikrokosmos, vol. VI, n. 142 per pianoforte

Stefano Rossi, pianoforte

 

Béla Bartók, Mikrokosmos, vol. VI, n. 142, trascrizione per quattro flauti, violino e pianoforte del M° Luca Antignani

Marianna Ragazzi, flauto

Maria Giulia Franzoni, flauto

Anna Margini, flauto

Martina Stefanoni, flauto

Alessandro Cannizzaro, violino

Stefano Muzzi, pianoforte

Matteo Ghizzoni, pianoforte

 

Béla Bartók, Mikrokosmos, vol. VI, n. 144 per pianoforte

Sara Borracci, pianoforte

 

Béla Bartók, Mikrokosmos, vol. VI, n.144, trascrizione per oboe, tre chitarre e pianoforte del M° Luca Antignani

Maria Grazia Cosma, oboe

Giacomo Fabbi, chitarra

Matteo Montipò, chitarra

Sara Rozzi, chitarra

Fabio Namio, pianoforte

Emilio Zoppi, pianoforte

 

Johann Sebastian Bach – György Kurtág, Sonatina da Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit BWV 106 ( Actus Tragicus) per pianoforte a quattro mani

Sara Borracci, pianoforte

Francesco Namio pianoforte

 

Johann Sebastian Bach – György Kurtág, Aus tiefer Not schrei ich zu dir BWV 687, per pianoforte a quattro mani

Stefano Rossi, pianoforte

Francesco Namio, pianoforte

 

John Cage, Living room music, Percussion and Speech Quartet: To Begin; Story

Allievi della classe del M° Luca Antignani

 

Introduzione di Cesare Ruini

Letture da Guido d’Arezzo, Kodály, Bartók, Schachtner, A. M. Bach

 

ore 16 - Gesti musicali e risonanze

 

Il concetto di gestualità riferito al dato musicale affiora talvolta nel corso della storia, in relazione ad alcune valutazioni di carattere estetico. L’espressione che designa un modo di atteggiarsi proprio della musica e riferibile ad una sorta di teatralità – senza che questa sia connessa necessariamente alla presenza dell’elemento scenico – ha sicuramente una valenza anche retrospettiva. Osservando i classici è possibile rintracciarvi elementi riferibili alla gestualità sia in relazione alla componente drammatica, più esteriore, di un 'teatro' insito nel fare musica, sia in relazione alla prerogativa interna alla musica, capace di suggerire essa stessa un'azione, un moto piuttosto che il suo contrario. Anche nel teatro musicale l'azione è racchiusa principalmente nella musica: la sua capacità di sorprendere si pone dunque come gesto realizzato mediante il suono. È tuttavia a partire dal Novecento che la componente gestuale tende a cristallizzarsi prima sostituendosi a precedenti reti di connessione formale nella responsabilità costruttivo-compositiva, poi, a partire dagli anni Sessanta, imponendosi tra gli aspetti più appariscenti della 'nuova musica'.

 

Adriano Guarnieri, Epifania dell’eterno per violino solo

Enzo Porta, violino

 

Armando Gentilucci, Gesti e risonanze per clarinetto e percussioni,

Mirco Ghirardini, clarinetto e percussioni (in videoregistrazione)

 

Armando Gentilucci, Tempo-spazio per flauto e arpa

Annamaria Morini, flauto

Paola Perrucci, arpa

 

Maurizio Ferrari, Tre brevi canti per flauto e violoncello

Giovanni Mareggini, flauto

Matteo Malagoli, violoncello

 

Fabrizio Fanticini, Rifrazioni della memoria errante per violino solo

Enzo Porta, violino

 

Introduzioni di Fabrizio Fanticini, Maurizio Ferrari, Francesca Magnani

 

ore 17 - Sonus ex machina: misurare il tempo

 

Ogni riflessione sulla musica non può prescindere dall’attenzione al tema del tempo, dal momento che questo risulta strettamente implicato dalla natura stessa del suono – il quale è quando c’è – e dal suo ascolto. L’esperienza del tempo musicale vissuta durante un ascolto attento presuppone una sua peculiarità, dovuta ai diversi modi in cui la composizione presenta o evoca il tempo stesso. Nella musica cioè il tempo può essere molte cose, fermo restando lo scorrere parallelo ad esso di un tempo assoluto, oggettivo, cronometrico, che è quello che la musica occupa e nel quale la musica esiste. Alla base dei diversi modi di intendere il tempo musicale c’è in ogni caso la possibilità o meno di organizzarlo. L’opposizione tra tempo misurato e non misurato divide tuttora le musiche del mondo in due grandi categorie ed è più volte attestata nella storia della musica colta occidentale. Nell’ambito delle musiche “misurate” si possono dare esperienze psico-sensoriali del tempo in relazione alla sua continuità, discontinuità o multidirezionalità.

 

Nicholas Hotman, Prélude (versione «mesuré et non-mesuré») per viola da gamba

Patxi Montero, viola da gamba

 

Jean-Henri D’Anglebert, Prélude non mesuré

Jean-Henri D’Anglebert, Tombeau de Mr Chambonnières

Renato Negri, clavicembalo

 

Marin Marais, Prélude

Patxi Montero, viola da gamba

Renato Negri, clavicembalo

 

Franz Schubert, Gretchen am Spinnrade, op. 2

Maurizia Barazzoni, soprano

Laura Avila, pianoforte

 

Robert Schumann, Album für die Jugend: Stückchen

Carlo Heissenberg, pianoforte

 

György Ligeti, Musica Ricercata, per pianoforte:
n. 1 Sostenuto-Misurato-Prestissimo; n. 2 Mesto, rigido e cerimoniale-Più mosso, pesante-Senza tempo, rapido

Angelo Armani, pianoforte

 

Steve Reich, Clapping

Marco Pedrazzini, Giovanni Mareggini

 

Armando Gentilucci, Melodia per strumento ad arco o a fiato

Gaetano Nenna, clarinetto

 

Introduzioni di Angelo Armani, Francesca Magnani, Patxi Montero, Renato Negri

Letture da Georgiades, Kramer, Borges

ore 18 - “Oh voce che mi sfuggi!”: un itinerario canoro

 

La voce umana incarna da sempre il veicolo espressivo primo, la sostanza incorporea e vibrante di ogni forma di comunicazione umana quando questa sia connessa al suono e al linguaggio. Il totale controllo e le consapevoli trasformazioni nell’uso del canto in relazione alle differenti poetiche hanno prodotto esiti artistici molto caratterizzati. L'avvicendarsi di fasi più o meno vicine alla naturale inflessione della lingua parlata assegnano alla vocalità attributi che ne spostano l’impronta in termini di maggiore o minor naturalezza o astrazione. Il concetto di musica come gioco o come esibizione di abilità tecniche coinvolge la voce nel suo turbinoso vortice, salvo poi riemergervi in tutta la sua veristica mimesi della realtà. Nella poetica contemporanea lirismo, espressionismo e gestualità vocale possono convivere in un totalizzante ampliamento dei mezzi espressivi, assimilando a ‘suoni’ gli effetti e non disdegnando istanze e materiali provenienti dal quotidiano.

 

Giulio Caccini, Amarilli mia bella

Alice Borciani, soprano

Silvia Perucchetti, clavicembalo

 

Georg Friedrich Händel, Giulio Cesare: Piangerò la sorte mia

Claudia Bugli, soprano

Ioana Carausu, clavicembalo

 

Wolfgang Amadeus Mozart, Solfeggi KV 393: n. 2 in fa maggiore e n. 3 in si bemolle maggiore

Claudia Bugli, soprano

Ioana Carausu, pianoforte

 

Robert Schumann, Myrthen, op.25: Widmung 
Dichterliebe, op. 48: Im wunderschönen Monat Mai 

Myrthen, op. 25: Der Nussbaum 

Zwölf Gedichte op. 35: Sehnsucht nach der Waldgegend

Maurizia Barazzoni, soprano

Laura Avila, pianoforte

 

Armando Gentilucci, Dolce fanciullezza dell’aria e del cielo per soprano leggero, ottavino, clarinetto, clarinetto basso, violoncello

Alice Borciani, soprano

Gianni Biocotino, ottavino

Gaetano Nenna, clarinetto

Gianluca Togninelli, clarinetto basso

Matteo Malagoli, violoncello

Marco Pedrazzini, direttore

 

Introduzioni di Francesca Magnani

Letture da Caccini, Muratori, Mainwaring, Schumann

 

ore 19 - Segni della musica

 

Il passaggio della musica dalla tradizione orale alla scrittura segnò l’inizio di una vicenda drammatica, le cui fasi furono scandite dalla riottosa facilità con cui la musica si piegava ad un destino necessario, ad un innato bisogno di pervenire alla definizione scritta di tutte le sue qualità. Ogni traguardo raggiunto sulla strada della capacità di fissarsi in segni e di garantirsi la trasmissibilità comportava la perdita di qualche autentica prerogativa. La rappresentazione delle altezze dei suoni sacrificava da un lato il portato delle informazioni espressive, così come la precisazione del ritmo acuiva dall’altro il senso del 'tutto indistinto' su un piano puramente grafico-rappresentativo. Quando si giunse al compimento del 'tutto definito' sulla pagina scritta, la musica stava ormai per intraprendere una nuova direzione. Il segno, fino ad allora sottoposto ad un processo di normalizzazione livellatrice, prenderà a liberarsi da questo giogo, riscoprendosi una disponibilità primigenia alla rappresentazione del dato espressivo. Nuovi segni identificheranno suoni nuovi nella libertà rappresentativa delle scelte compositive dei singoli autori.

 

Alleluja: Tempus per annum: Hebdomada XXXIII, Graduale Triplex

Cantori Gregoriani della Cappella Musicale di S. Francesco da Paola

Alberto Denti, Alessandro Dallari, Pietro Di Nuzzo, Christian Bigi

 

Philipp Verdelot, Quanto sia lieto il giorno, madrigale a quattro voci

Claudia Bugli, soprano

Lucia Bagnoli, contralto

Christian Bigi, tenore

Alessandro Dallari, basso

 

Philipp Verdelot, Quanto sia lieto il giorno, madrigale intavolato da Adrian Willaert per voce e liuto

Alice Borciani, soprano

Francesca Torelli, liuto

 

Philipp Verdelot, Fuggi fuggi cor mio, madrigale a quattro voci

Claudia Bugli, soprano

Lucia Bagnoli, contralto

Christian Bigi, tenore

Alessandro Dallari, basso

 

Philipp Verdelot, Fuggi fuggi cor mio, madrigale intavolato da Adrian Willaert per voce e liuto

Alice Borciani, soprano

Francesca Torelli, liuto

 

Armando Gentilucci, Metamorfosi su un Alleluia

Corrado Barbieri, fagotto

 

Introduzioni di Francesca Magnani, Silvia Perucchetti, Marco Pedrazzini, Andrea Talmelli, Francesca Torelli

Letture da Boulez, De Muris

 

ore 20 - Punctum contra(p)punctum: suoni del pensiero

 

Il linguaggio musicale occidentale deve la propria sostanziale continuità, a fronte di un millenario processo in divenire, a un certo modo di pensare i suoni. Questo pensiero, che prende le mosse dalla purezza della linearità melodica gregoriana, tende ad affermarsi nel tempo come linguaggio e come tale a modificarsi, senza però rinunciare mai completamente al richiamo di quella lontana matrice. La deriva contrappuntistica che ha interessato le linearità melodiche, dal momento in cui hanno preso a snodarsi insieme, l’una 'contro' l’altra, si deve al prosieguo di questa riflessione e alla volontà di continuare a lavorare su quella strada intrapresa in origine. Cambiare contesto storico/stilistico equivale ad evidenziare ciò che le differenti poetiche hanno aggiunto per continuare ad innovare ancora oggi il loro linguaggio.

 

Cipriano de Rore, Anchor che col partire, madrigale a quattro voci

Claudia Bugli, soprano

Lucia Bagnoli, contralto

Christian Bigi, tenore

Alessandro Dallari, basso

 

Wolfgang Amadeus Mozart, Sie ist dahin, Hölty, dreistimmiger Kanon KV 229 (382a)

Claudia Bugli, soprano

Lucia Bagnoli, contralto

Christian Bigi, tenore

 

Aldo Clementi, Variazioni su B.A.C.H. per pianoforte

Angelo Armani, pianoforte

 

Johann Sebastian Bach, L'arte della fuga: fuga a tre soggetti BWV 1080/19 (“Fragment”), strumentazione e concertazione di Marco Pedrazzini

Rocco Malagoli, violino

Andrea Medici, clarinetto

Giovanni Mareggini, flauto in sol

Matteo Malagoli, violoncello

 

Introduzioni di Angelo Armani, Silvia Perucchetti

Letture da Georgiades, Mozart, Webern

 

ore 21 - Musica notturna

 

Il tema della notte può costituire per la musica tanto un’immagine evocativa di una certa atmosfera, di una particolare condizione reale 'pittoricamente' delineata, quanto una connotazione puramente espressiva, non esente talvolta da una certa ambivalenza di significato. La destinazione materiale propria di alcune composizioni strumentali del Settecento, da eseguirsi nelle ore notturne e per lo più all’aperto, lascia il posto nell’Ottocento al carattere melodico e sognante di una breve composizione pianistica. Nell’accezione contemporanea si tende a rifarsi alla notte in relazione alle valenze simboliche che questo momento della giornata rappresenta nella cultura occidentale, caricato com’è da secoli di riflessioni, allusioni e compromissioni filosofico-letterarie. Il suo apparire in differenti contesti musicali rinvia a significati altri, le cui implicazioni di carattere esistenziale non ci devono necessariamente distogliere dall’immersione totale nel puro fatto sonoro e nei suoi colori.

 

Adriano Guarnieri, Preludio alla notte per flauto

Annamaria Morini, flauto

 

Robert Schumann, Liederkreis, op. 39: Mondnacht

Francesca Reiko Sanada, soprano

Silvia D’Onofrio, pianoforte

 

Gaetano Nenna, In una notte marina (frammenti da Neruda) per soprano e pianoforte

Francesca Reiko Sanada, soprano

Silvia D’Onofrio, pianoforte

 

Wolfgang Amadeus Mozart, Abendempfindung, KV 523

Francesca Reiko Sanada, soprano

Silvia D’Onofrio, pianoforte

 

Fryderyk Chopin, Notturno in si bemolle minore op. 9 n. 1

Alberto Arbizzi, pianoforte

 

Franz Liszt, Notturno n. 3 in la bemolle maggiore "Sogno d’amore"

Alberto Arbizzi, pianoforte

 

Johannes Brahms, Sonata n. 1 in sol maggiore per violino e pianoforte op. 78 "Regensonate", 1. tempo – Vivace ma non troppo

Rocco Malagoli, violino

Aleksandra Kokurina, pianoforte

 

Fryderyk Chopin, Notturno in mi minore op. 72 n. 1

Aleksandra Kokurina, pianoforte

 

Franz Schubert, An die Nachtigall op. 98 n. 1

Loredana Bigi, soprano

Mara Calzolari, pianoforte

 

Franz Schubert, Schwanengesang: n. 13 Der Doppelgänger

Loredana Bigi, soprano

Mara Calzolari, pianoforte

 

Armando Gentilucci, In acque solitarie per flauto solo

Annamaria Morini, flauto

 

Luigi Boccherini, Notturno in mi bemolle maggiore per due violini: Minuetto-Trio e Presto assai ("La Buona notte")

Rocco Malagoli, violino

Alessandro Cannizzaro, violino

 

Introduzioni di Francesca Magnani

Letture da Ćhecov, Leopardi, Melville